40 anos da morte de Jimi Hendrix

Viva intensamente, morra jovem. Esse parecia ser o lema de toda uma juventude a um tempo atrás. Não nos faltam exemplo de rockeiros que morreram jovens, como Kurt Cobain, Brian Jones, Jim Morrison, Janis Joplin, e o personagem principal desse post, Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix é sem duvidas um dos melhores guitarristas de todos os tempos, citadas nas revistas "Rolling Stone" e "Guitar World". Depois de tocar em bandas locais em NY, é descoberto pelo baixista da banda The Animals, Chas Chandler, e é levado para a Inglaterra. Lá ele conhece os musicos Noel Redding (baixista) e Mitch Mitchell (baterista), e formam a banda "The Jimi Hendrix Experience". O Primeiro album da banda "Are You Experienced?" misturava baladas, pop-rock, psicodelia e muito blues. No embalo, a banda ja lança outro grande album "Axis: Bold as Love". Posteriormente lança mais um album com essa formação, o "Electric Ladyland".

Teve apresentações memoráveis no Festival Woodstock em 1969, no Madison Square Garden em 1970, entre outras.



Infelismente os planos de Hendrix foram interrompidos devido a sua morte, com apenas 27 anos. Há boatos de que Hendrix sofria de depressão, e para aliviar isso usava drogas. No dia 18 de Setembro de 1970, Jimi Hendrix foi encontrado morto em um quarto de hotel, depois de uma festa na noite anterior. Segundo a sua namorada Monika Dannemann, ele ingeriu 9 pilulas para dormir e vinho tinto. A autópsia revelou que ele morreu asfixiado no proprio vômito. Mas existem contradições quanto a morte de Hendrix, principalmente de que ele foi assassinado pelo seu ex-empresário Michael Jeffrey (citada no livro "Rock roadie" do ex-roadie James “Tappy” Wright).

Jimi Hendrix deixou um legado incrivel para a futura geração de guitarristas. Com seu jeito unico de tocar, misturando timbres distorcidos e crus com pedais de wah-wah, "adestrando" a odiada microfonia, e inovando o processo de gravação, sendo um dos pioneiros na gravação estereo. Sua obra é extensa e merece ser ouvida com calma. Não é atoa que seu trabalho é considerado 50 anos a frente do seu tempo. O nome de Jimi Hendrix irá ficar para sempre na história, pois seu trabalho é digno de um gênio, e é admirada e copiada por musicos até hoje.

Abaixo, a lendária apresentação de Jimi Hendrix no Woodstock 69'



Post by Caike'.

Acústicos

A MTV produz shows acústicos desde o início da emissora e já contou com vários artistas renomados e consagrados, entre esses Elton John, Aerosmith, Paul MacCartney, The Cure, R.E.M., Eric Clapton, Bob Dylan, Page & Plant etc..

Alguns, na minha opinião, merecem destaque especial. As bandas Grunge dos anos 90 que gravaram o MTV Unplugged fizeram muito sucesso com o show e fazem até hoje entre os fãs da banda e aqueles que buscam conhecer.

A primeira banda do cenário Grunge a gravar o acústico foi o Pearl Jam em 1992. No ano seguinte, Nirvana e Stone temple Pilots gravaram os seus. O Nirvana fez um acústico bem simples, com velas e flores na composição do cenário, inclusive tocando músicas não muito conhecidas da banda na época, entre alguns covers. O Stone Temple Pilots usou vários recursos de som no seu show, como novos instrumentos. A banda também modificou bastante algumas de suas músicas.
O que eu mais gosto, sem dúvida, é o Unplugged do Alice In Chains de 1996. Ele transita entre o depressivo e o mais animado da banda, tendo momentos de descontração durante as gravações e até erros na versão completa do show.

Mas bandas nacionais também gravaram acústicos pela MTV. O primeiro, ainda piloto, foi gravado por Marcelo Nova. Esse show não possui arquivo em vídeo.

Praticamente todas as bandas de maior sucesso já passaram pela MTV pra gravar seus acústicos, entre elas Barão Vermelho, que foi o primeiro acústico comercializado, Gilberto Gil, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Rita Lee, Capital Inicial, Roberto Carlos (que foi retirado das lojas no ano seguinte por questões contratuais), Zeca Pagodinho.. Enfim, vários artistas de todos os estilos.

Pra mim, os melhores são o do Legião Urbana pela simplicidade e o acústico do Ira! que soube traduzir bem o repertório da banda e contou com vários convidados.

Enfim, os acústicos servem para os fãs verem que uma banda possui muitas faces, podendo transitar entre muitos estilos e comportamentos em cima do palco ou em um estúdio.



Post by Emmanuel Henrique.

Live at Slane Castle, por Red Hot Chili Peppers

Live at Slane Castle, é um show da banda Red Hot Chili Peppers, gravado em Agosto de 2003, e lançado em Dezembro do mesmo ano. O show foi assistido por mais de 80.000 pessoas, que tiveram o prazer de ver uma performance memorável de Anthony, Chad, Flea e Frusciante. O show foi gravado no segundo dia de apresentação, em um castelo medieval na Irlanda.

Se você não conhece muito bem a banda, esse show provavelmente vai fazer você se apaixonar por ela. A vibe que circula entre os musicos e a plateia, a performance nas musicas, e um bom repertorio fazem desse show, para mim, um dos melhores shows registrados até hoje.

O DVD só não tem uma musica, a "Soul To Squeeze", que foi retirada devido a um pequeno incidente ocorrido no palco, um das cordas da guitarra de John Frusciante se arrebentou no meio da musica.




Eis aqui o Setlist do Show:

1. Intro
2. By the Way
3. Scar Tissue
4. Around the World
5. Maybe (Cover John Frusciante da banda The Chantels)
6. Universally Speaking
7. Parallel Universe (Introdução: "Latest Disgrace" do Fugazi)
8. The Zephyr Song
9. Throw Away Your Television
10. Havana Affair (Ramones cover)
11. Otherside
12. Purple Stain
13. Don't Forget Me
14. Right on Time (Introdução: "London Calling" do The Clash)
15. Can't Stop
16. Venice Queen
17. Give It Away
18. Californication
19. Under the Bridge
20. The Power of Equality
21. Jam - Final Credits

Super recomendado! Vale muito a pena conferir.



Post by Caike'

Faith No More

O Faith No More foi uma das bandas pioneiras em misturar metal tradicional a outros ritmos como funk, rap, dance, country e soul (além de usar teclados e samples). Embora à primeira vista pudesse parecer impossível agradar aos fãs de metal com sonoridades tão distintas, a banda conseguiu no decorrer dos anos o respeito do público e crítica. O disco "Real Thing" foi um importante marco para a modernização do rock pesado no final da década de 80.
A banda se formou em 1984, com Chuck Mosely (vocal), Jim Martin (guitarra), Billy Gould (baixo), Mike Bordin (bateria) e Roddy Bottum (teclados). Com esta formação lançaram seu álbum de estréia auto intitulado em 1985. "Introduce Yourself", de 1987, embora não tenha sido um sucesso de vendas, trouxe o primeiro hit da banda, "We Care A Lot", executado à exaustão em rádios universitárias e programas de rock alternativo nos Estados Unidos e Inglaterra.
Em 1988 ocorreu a mudança que faria a carreira da banda dar um grande salto. O vocalista Chuck Mosely foi expulso da banda (se juntando à banda Bad Brains) e chamado para seu lugar assumiu os vocais o desconhecido "Mike Paton". O estilo desleixado e agressivo de Mike Paton, bem como o seu domínio sobre o público nos shows ao vivo, viria a marcar a imagem da banda desde então. O álbum "Real Thing" de 1989 trouxe os grandes hits "Epic" e "From Out Of Nowhere", que conquistaram para a banda uma legião de seguidores fiéis. O álbum ao vivo de 1991, "Live At The Brixton Academy" foi um sucesso absoluto de vendas em termos mundiais, com as músicas tocadas mais rápidas e furiosamente que em suas versões de estúdio, incluindo a versão para "War Pigs" do Black Sabbath que se tornaria uma marca registrada do Faith No More desde então. Na mesma turnê tocaram no Rock In Rio em sua segunda versão, o maior show que haviam participado até então.
Em 1992 saiu "Angel Dust", excelentemente produzido e trazendo material mais melódico, inclusive uma versão para a balada I'm Easy dos Commodores, que obviamente não agradou aos fãs antigos mais radicais, mas por outro lado gerou vários hits nas rádios e MTV. Logo após o lançamento do disco participaram como banda de abertura da mega-turnê dos Gun N'Roses e Metallica. Paralelamente Mike Paton lançou seu projeto solo, Mr Bungle, em meio a fortes boatos de dissolução da banda devido a diferenças musicais.
Em 1994 o guitarrista Jim Martin foi demitido e chamado para seu lugar Trey Spruance, que havia tocado com Mike Paton no Mr Bungle. Em 1995 lançaram "King For A Day Fool For A Lifetime", que incluiu uma faixa em homenagem ao Brasil chamada "Caralho Voador".
Após o lançamento de "King for a Day Fool for a Lifetime" houve vários rumores sobre dissolução. Depois de várias negociações o grupo voltou à ativa com um novo guitarrista, Jonh Hudson (ex Systems Collapse), em 1997. Neste mesmo ano a banda lançou "Album of the Year" com uma boa aceitação. Este disco mostrou músicas inéditas como se fossem uma retrospectiva de toda carreira da banda, entre músicas pesadas e lentas destaque para "Got that feeling".
Em abril de 1998 o Faith No More encerrou oficialmente suas atividades para a continuação dos projetos solo de cada integrante.
Fonte: Whiplash!



Post by Emmanuel Henrique.